风格的探求

看《浦泽直树的漫勉》里面各位老师,有年长的,有年轻的,有化着浓妆的,有不修边幅的,他们画的漫画都满满的个人风格。每一个人画的类型,用的画画手段,下笔的“姿态”都不一样。东村明子的快手,藤田和日郎的涂改液大法和筷子作画,浅野120出神入化的电脑辅助作画技术等等,都让人目瞪口呆,不得不服。《蜂蜜与四叶草》里的小不点啊久,每次画画都进入忘我的状态,将自己看到的世界画出来,孤独的、任何人都无法进入的、跟画布的战斗。

看到为画画而执着的人,我非常有同感。虽然跟大师差十万八千里,但作画的心情无时无刻不浮现在我心头。看着树、看着海、看所有人,看沙子或蚂蚁,我都想将此画下来。真的作画时,很努力想将脑海里的画面画出来,但总是有不完美。并不是如照相一样,将现实世界分毫不差地重现,而是将添加自己想象的画面、自己觉得更美好更有趣的画面画下来。或是铅笔、或是水彩、或是油画,其实都是一种手段。只不过想象中的画,永远比实际画出来的画要精彩。

在练习画画的过程中,我慢慢摸索到自己的风格,自己擅长的地方,还有自己特别感兴趣的东西。我看很多很牛的水彩画家,画出的画如梦如幻,但我自己却画不出那种效果。还有看到很多画彩铅的人,可以将花朵画的那么细腻和真实,尝试过,但却发现我没有这种耐心。对画画的主题,我也慢慢有了自己的偏向。虽说对世界万物都感兴趣,但最最感兴趣的东西,其实就那么几样。我发觉我不擅长也不喜欢画花草树木,还有静物画实在兴趣寥寥。但我比较喜欢画人(人有多变性,表情和动作都很有趣)、海(认识我的人都知道我如何迷恋大海,每周必定去游海水)、天空(我是一个喜欢看云的小孩子),所以跟这些有关的东西,会更加频繁出现在我画中。我也不再瞻望别人的画作,不强求自己画出好看的水彩或彩铅,而是大胆地尝试各种素材和作画材料。只要能够画出我眼中的世界,何必执着究竟是什么颜料工具呢?可能也因为我把画画的心态摆正了。不再追求画出“美丽的画”,让人觉得惊艳的画,而是抱着“这幅画会被我画坏,会扔垃圾桶”的必死心态去探索。我用化妆刷子、树枝、手指、化妆棉等等来作画,有时候取得意想不到的效果,大惊喜。我想其他画画的人也有自己隐藏神器,就例如藤田和日郎的筷子一样。

画画其实跟写作很像,只不过前者是用图像,后者是用文字,但两者都是构造一个充满个性的世界。有好的构图(框架),放进合适的元素(人物、对话、背景等),组成一个画面(故事),这幅画(故事)能够引起人们的情绪变化,画的细节(故事的细节),更添了画(故事)的质感,画的色调(故事的基调)决定了要呈现的感觉。画画需要大量的观察和练习,写作也是同样……

我渐渐觉得,创作是可以跨越边界的,没必要强调是哪一种方式。而创作,永远都是创作者对自己内在的寻问,跟神秘的自我的一种沟通。有时候我觉得,不是我在画画,而是画好似一个漩涡一样,把我吸进去,画在指挥我如何下笔。写故事也是一样,写着写着,觉得笔好像着魔似的,笔在自己书写了!创作过程中的趣味,很难用言语去表达呢!

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